《3的N次方---新生代电影人的预演与预言》

     也许，这部纪录片电影能于中国院线上映这个事件本身，应该理解为小众文艺电影的一场表达姿态的行为艺术，只要有中国的观众能在电影院看到这部电影就已算是重大胜利。对贾樟柯而言，从学生作业《小山回家》到今天的“官府“电影《海上传奇》，他一直在做的一件事情就是和这个充满铜臭和速食快餐主义的商业时代做艰苦卓绝的死磕。对于中国电影而言，这是最好的时代，也是最坏的时代。在这样的一个时代，能坚持一种坚持十几年，殊为不易。更何况仅仅有坚持还不够，因为谁都不知道究竟你还能坚持多久。

    87版《红楼梦》的拍摄历时三年，在那个认真的年代，一切都是慢工出细活。在长达一年多的培训里，演员每天的任务就是学习琴棋书画，听红学专家讲解原著，回归原著的语境，过起古人的生活。剧组成员几乎人手一本《红楼梦》，终日仔细揣摩，等到开机，便水到渠成。如今观众所怀念的忠实于原著的原汁原味，就是如此自然流露得来，无论是陈晓旭还是欧阳奋强，都不是单凭演技来演绎人物。可惜这样的事情听来已经像是神话一般遥远了。在这个浮躁的快餐的时代，中国人已经丧失了慢的能力，寄信最好是特快专递，拍照最好是立等可取，坐车最好是高速公路，做事最好是名利双收。精神产品制作者关心的是虚高的娱乐指数和票房，因此只会用更大的明星阵容、更多的无聊剧情，对经典进行小儿科式的图解，而且还美其名曰“与时俱进”。同时，越来越多的“非专业资本”涌向影视圈，各方利益驱动电视剧的速成、速卖、速播、速赚钱。在这种情况下，就不能要求导演精雕细琢地拍出有诚意、有深度的作品，观众也只能从“雷声阵阵”中寻找乐子了。
     反复地重拍同一部经典，说明了我们在文艺创作上的苍白；而翻拍剧口碑极差却赚得盆满钵满，更加反映了我们时代的悲哀。

   关于青春这个东西，我在后来余秋雨的讲座上提出了看法。如果说一个艺术形式也是从幼稚到青春到成人到衰亡的话，那么文学无疑是死了，诗歌早已腐朽，当代艺术在中国俨然隐身，电影却是蓬勃发展。当时我问余老师：假如你的《文化苦旅》拍成了影像札记，以影像或者光、声、时空的新型载体来还原对历史的喟叹和文化的苍凉感，是不是读者（观众）更感同身受？余老师深表赞同。就好比跨门类的艺术形式的互相渗透和综合，在这个时代，策展、创作、运作即使分门别类也不再泾渭分明。那么既然不同艺术门类和文化工种都有亲密的机会，同一个电影行业里，岂能因为成本大小、投入多少、专业与否来分出三六九等呢？我想取消这些壁垒应该是中国青年影像的出路。这就是青春啊。

   我在网上看过那篇报道，也是朋友发给我的。客观地说，那篇报道没有任何问题，是非常中性地陈述厦门青年电影人和独立电影的现状，不过是陈述一个事实而已。其次，我和邢导本质是两种人。他是拍电影重要的人，我是回家和爸妈吃饭重要的人。在追逐理想的勇气上，我很佩服邢导。如果他今后能一直坚持这份执著，将来一定会有所成就。我所发的一切评论是从我所接受的家庭教育和电影教育所出发的，我所做的影评没有任何一篇带着私怨和有色眼镜。我努力做到一个影评人或者至少是影视艺术院校学生的独立批评的精神，不媚权，不媚贵，在中国电影不断透支观众热情的时候，我一直在坚守着自己的底线。我的影评得罪过不少人，但是我确定以及肯定：因为影评而引起的争执和辩论，从来没有一个是私敌，包括邢导对三分钟影像展理念的质疑如是。

   晋钦和阿蕉做这个三分钟影展的初衷，就是鼓励草根的电影爱好者把镜头对准身边的人和事、对准我们所处的现实。有角度，你就可以拍摄；有主张，你就能够表达。你要呈现给观众的，是你对电影、对生活的理解和态度，这与你手上的设备无关、与你是否出生科班无关、与你是专业导演还是一个卖肉的屠夫无关。
   三分钟，在这里已经不是一个时间概念，三分钟已经成为一个播种梦想的地方。当自由的阳光可以撕裂云层，当湿润的空气能够穿越沙漠；那么，这里的一切就会凭天性生长……

    但是，排除其电影中关乎集体无意识崩溃之下的个人主义的释放以及城乡结合部或者偏僻村镇的小偷、妓女、流氓等小人物的群像式描绘，我们发现，事实上贾樟柯的突破口不仅仅在对社会原生态及其人文意义的全新诠释之上。他毅然决然地与第五代普遍采用的宏大叙事和寓言象征决裂，就注定其电影创作的技法和电影语言的表达会产生一种奇特的变异。这也是一种内容决定形式的必然结果。
    贾樟柯半纪录片式的拍摄手法，常常使得他的剧情片像纪录片，而纪录片又像是剧情片。他在剧情片的摄制结构里添入了纪录片的真实感觉，摄像机与角色保持的间离而又中立的距离位置，构造了一个自成片段的纪录空间。而在纪录片中，很明显能看到构设剧本的痕迹，化妆摆拍的痕迹隐隐显露在他的某些片子中间。在一种虚构之下添加某种真实，在

                                       2010年5月2日《厦门晚报》第15版         文/黄蕉风

   翻开泛黄发霉的老画报，欣赏沧桑留痕的旧图文，你会惊讶于厦门电影人曾经创造的辉煌。早在20世纪20年代末，当中国影坛还处于黑白默片的时代，来自鹭岛的女明星艾霞即已红遍上海演艺圈。她如昙花般的盛放与凋零，更是一段美丽惆怅的前尘旧梦。

   到了今天，我才终于明白，为什么贾樟柯这么伟大。他的镜头对准城市或者农村的小人物，那平时为我们忽略甚至鄙弃的小偷、惯犯、妓女、流氓其实和我们一样充满人性。贾樟柯的长镜头偏激而克制，他极力保持着被拍摄者的距离以还原真实，一边以极大的创作激情注入自己的主观情绪。那是剥离了第五代导演宏大叙事和集体主义之后的个体个性的全面回归。那种关怀和爱护超乎了狭隘的民族主义和爱国情绪，洗涤了小我意识在多少中国集权创作环境下的话语权和思路。中国电影的问题不在于贾樟柯太多，而是贾樟柯太少了。记得当年张艺谋的《满城尽带黄金甲》与贾樟柯的《三峡好人》在上映档期上发生碰撞，那注定是堂吉诃德大战风车一样的贾樟柯式的行为艺术引发了关于“在拜金主义的时代，谁还关注好人”的争论。张艺谋的老搭档张伟平先生认为一部票房不到200万的电影，一部对中国电影几乎“零”影响的电影居然敢叫板中国电影史真正意义上的第一部商业大片，一部狂揽2亿票房的史诗级大制作的时候，贾樟柯的态度平静而温和。他用实际行动告诉中国的影迷，乃至非影迷：人，是要有点精神的。

    过去多年我家里经常挂着一幅图画，画上写着警句：“Set me adrift in a sea of hope, and I will set my course to a new horizon”（让我在希望的大海上飘浮，我便会开拓出创新的领域）。

    “三分钟影像展”的意念提出多时，不少人以为行不通，一群缺乏经验的学生很难落实这么庞大的计划。成年人思考问题往往比较踏实和慎重，但黄蕉风等几位同学不断努力，排除万难，终于闯出新路。

    黄蕉风和他的一群青年创业同学为UIC留下一个重要的标记。我们为他们引进一个宽阔的大海，他们便乘着风浪，为社会和学校开启了一条新航路。

    在黄蕉风的影评集《3的N次方》出版之际，我给他们的寄语是：

    你们的坚毅和创意

    是民族和国家真正的未来！

    谦虚地勇进

    失败中学习

    为艺术和人生献上小花！                      

理想是一只风筝，飞得高不高，关键不在风筝的美丽，而在于那根不起眼的线。

于影视而言，这根线就是最基本的认知和技能。

影视是什么？专家学者的论述汗牛充栋，在不同时期的各有不同，但有一个基本的原则没变：影视就是工具，从本质上来说，影视和笔完全一样。因此，无论影视的技术发展到了什么程度，无论有多少人掌握了影视工具，都不意味着一个影视的全民狂欢时代的到来！诚如我们扫除了文盲，并没有迎来一个文学创作的“文艺复兴”；相机快门谁都会按，可只是带来了更多的“全家福”——当然，技术普及的时代出现了更多优秀的摄影作品，但优秀的摄影家毕竟是极少数。一个道理，在技术帮助我们破除了影视工具的神秘感之后，大家在一个起跑线上，比拼的依然是工具背后的思想内涵和审美趣味。

“三分钟”，是时间？是速度？

“三分钟影像”没有限制在物理学范畴来理解“三分钟”这个本来属于物理学的词汇。这是生长在快速发展时代的年轻人对影像艺术和这种艺术与人们生活关系的一次探讨，是解放思想，回归创作自由的一次探讨。

“三分钟”是个量，还是个质，或者兼而有之？它的长度能容纳故事的叙述？它是专为小银幕媒介而存在？“三分钟”美学对任何人，任何媒体都是一个全新的概念，值得探讨和研究。

“三分钟”成为了一个概念，是短而精。在这个主流经济从机械工业转化为资讯信息业的社会，在人类谋求自身发展的同时，转向探索自身与宇宙关系的今天，人们会以自己的价值观度量和定义它。

“三分钟影像”的提出要归功于DIGITAL技术和IT业的发展，归功于一帮有创作热情和社会责任感的新生代影视人。它是插上了翅膀的思想，要飞越九重天；它是一股涌动着的地下河，希望有朝一日能汇入江和海。

     应该说，我们这代人是幸福的，相对于过去的电影体制，现在作为导演，进入电影行业的门槛已经降低了很多。与此同时，DV的出现，也让许多的发烧友能一展自己的才华。此外，近几年中国电影票房的急剧增加，都让我们这些从业人员看到了希望。

    就目前来说，80后导演这个群体已经开始慢慢浮出水面，并且都各种有自己侧重点，有做文艺片的，有做商业片的，有做儿童剧的，有拍MTV的，有做话剧的，也有做地下电影的，各有千秋。不过，相比较下，由于自己的原因，所以我更多的关注于电影方面。

本辑文章由作者的一篇情况综述和10篇闽粤京媒体关于“三分钟影像展”的报道组成，客观、全面地介绍了整个活动的背景、源起、策划、运筹、推介、包装和完成过程。殿后的《CTV秘史》，则是目前正在拍摄的反映 “三分钟影像展”的剧情片剧本大纲。

    头戴荆冠艰难完成处女航

    2009年5月9日，珠海首届大学生三分钟影像展终于掀起神秘的盖头！

    三分钟浓缩光影百态，一瞬间阅尽春色万般！来自闽、粤、京、沪等十余个省市高校的400部短片在我们学校大礼堂隆重上映！这是视觉的盛宴、色彩的狂欢，是集合影视新人大比武的阅兵式！各大门派高手华山论剑，以独特的视角抒写影像的璀璨华丽，用美好的意像诠释梦想的绚烂多姿。

    张晋钦在致辞中谈起半年多来的艰难历程几度哽咽落泪。我躲在后台，避开了欢庆的喧嚣独自品味着一种古老和沧桑。我给三分钟影像展的献词是：“五月天绽放如昙青春，三分钟倾尽终生芬芳！在新时代的舞台华丽登场，我们是一群头戴荆冠跳舞的青春之神！”

    影像展过后，张晋钦召集团队成员拍摄青春励志电影《花舞语》，我则带着获奖短片回到厦门，开启了全国巡展的第一站。在你好网际当代艺术馆里，我又一次亲眼见证了草根影像所能引起的巨大反响和关注度，更坚定了把“三分钟影像展”推向全国的决心。目前，我们正在积极筹备第二届“三分钟影像展”，并率先倡议“三分钟同题影像漂流”接力。

    三分钟影像展团队经历了风霜磨砺终于破茧而出，用自己的方式表达了我们的艺术诉求。这种呼声虽然微弱，却获得了空谷回音般的共鸣，厦门网为我们开辟了网络展厅，珠海宽频给我们提供了同步直播，优酷网为我们搭建VIP平台，闽粤媒体报道更是接踵而至。

    今天，当我们开拓海图的处女航已经完成，我愿奉献成功的经验与失败的教训，和同学们分享教科书之外的人生感悟。

 21岁的黄蕉风、张晋钦现在位于珠海的北京师范大学香港浸会大学联合国际学院读影视学专业，都是厦门一中毕业生，是珠海“HT团队”的核心成员。由这个团队发起的珠海首届大学生三分钟主题短片影展，要求在3分钟内，以“电影院”为主题，表现“戏如人生，人生如戏”，目前正面向全国大学生征集作品。据悉，这是由大学生举办的全国首个三分钟短片影展。

    如今的电影动辄斥资数千万上亿元相比，他们希望通过此次活动推广电影创作的新理念：电影拍得好不好，其实与资金投入并无必然联系。甚至，“零成本”也能拍电影。

    黄蕉风说：“事实上，拍好电影要的是一种态度。只要运用自己的视角，融入对影像、艺术的独特想法，不管你有没有专业知识，不管是用普通相机、DV机还是手机，都能拍出好电影。”

他们，两年时间内导演了十几部短片，短片《珠海印象》去年获得了东京电影节中国赛区JVC最佳风光旅游片奖；

　　他们，重拳出击、筹划半年的全国首个三分钟短片影展已拉开帷幕，五月影展万众期待；

　　他们，借影展呼吁重办珠海电影节，春节期间给市长的一封信让人读罢感慨万千；

　　珠海北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院（简称 UIC） 的 HIGHTABLE团队，这群平均年龄不到20岁的“初生牛犊”，却以“不怕虎”之势，踏着“三分钟影展”敲响的钟声，渐渐地走进了人们的视野。

      实干的他们，有梦想，同时勇于担起责任；

      创新的他们，有思想，同时寻找艺术本质；

      努力的他们，有收获，同时不忘继续拼搏。年轻没有失败，让我们也真诚的预祝他们的影展成功举办！

   其实“三分钟短片大赛”仅仅是热身，他们还有更深层次的目的。“探讨如何复活珠海电影节，继续前人未竟的光与影的追求，才是我们举行本次活动的主要目的。我们希望抛‘首届大学生三分钟主题短片大赛’之砖，引‘珠海电影节’之玉。”他说。

    春节期间，黄蕉风给珠海市市长写了一封题为《为珠海电影节招魂》的长信，建议复办珠海电影节。

    原来，上世纪90年代，珠海曾举办过电影节，与金鸡百花电影节、长春电影节、上海国际电影节，并称“中国四大电影节”，并被誉为中国的“戛纳”，后因故停办。珠海人虽然一直在渴盼着电影节的光芒再度洒落，却不敢或没有想到应该给高层上书建议。

    作为影视系学生，黄蕉风也痛心珠海电影节两届而夭，“亚洲戛纳”复活无期。从小敢于犯颜直谏的性格此时成了优势，他来了个雷人的“敢为天下先”壮举。他在信中建议：“现在，港澳回归10年有余，两岸三通也已实现，为休克的珠海电影节还魂不再有任何政治障碍；在文化搭台、经济唱戏方面，我市也有了珠海大学城建设等成功的先例；珠海与澳门仅一关之隔，和香港不过60分钟水路，从台湾飞来也不过两个小时——可以说，在这个文化、政经和交通的关节点上复活珠海电影节，我们占有天时地利人和。珠海再掀华语电影新浪潮，此其时矣！”

    据悉，珠海影视家协会和剧作协领导已明确回复：关于恢复珠海电影节的建议不错，希望引起有关高层的重视，并在合适的时候重办珠海电影节；珠江晚报和珠海电视台也采访了黄蕉风和他的团队，对此进行跟踪、报道。

    很多父母在纠正孩子的天真的同时，往往也没收了孩子的翅膀，不让他们做天使，也不让他们有飞的能力与自由。而黄蕉风父亲似乎有更大的胸襟让孩子自己去找去要自己想要的喜欢的。但又不放任，这很不容易。剑走偏锋，这是他们父子玩得起的游戏。

                                                 电影无门槛影像草根化            

    在推广影展的过程中，张晋钦、黄蕉风倍感压力。“比高考的压力大。我们刚刚二十出头，跟大一的时候比，我真觉得我们已经老了。”张晋钦摸着脑袋说：“头发白了好几根。”来自珠海、厦门、上海的短片陆续汇集到他们这里。除了请评委、请嘉宾，张晋钦、黄蕉风带着20多人的团队忙着转换短片的格式，上传到他们自己建立的网站和优酷上。

    张晋钦和黄蕉风一直在强调影像的平民化、拍电影的无门槛。他们在操持影展的过程中不断欣喜地与自己提出的理念相逢。

    有天，张晋钦刚把自行车停到教学楼，有个保安过来跟他说：“你们是不是在搞电影节？可不可以来拍我？”张晋钦意外得不知道说什么好，想来保安是看到他们贴在学校的海报了。“你看，保安也想当演员。影像就是这样平等的。”张晋钦说。

    让黄蕉风感动的是一个在珠海以卖菜为生的小伙子。他在网吧看见了三分钟主题短片的消息，就在简陋的宿舍里自导自演了一部黑帮短片，用手机拍摄完成，然后他带着手机跑到学校找到了黄蕉风。黄蕉风帮他把短片转好格式，作为参展的短片。“镜头是晃得，画面是虚的。因为是手机拍摄，放到大屏幕上播出就是模糊的点，但是这个片子是最诚挚的，我都想让评委们给他颁个特别奖。”黄蕉风激动地说。

        黄蕉风：每只菜鸟都有鹰的梦想

                           记者 龚小莞

    记者：“我们只有三分钟，却心怀无限”，这是你们的“追梦宣言”，当初为什么会将影像展的主题定为“三分钟”？

    黄蕉风：我们的灵感来自前辈的创作。2007年，有35位国际名导以“电影院”为主题，为戛纳电影节60华诞拍摄了三分钟短片。我们希望将“三分钟”的理念进行推广，鼓励更多年轻人拿起摄影机，记录生活的点滴，雕刻属于自己的梦想。

    记者：在影像展举办之前，网上有很多质疑的声音，认为大学生办影展不切实际。仅凭几个学生的力量支撑起如此大规模的一个影展，在外人看来的确是一件不可思议的事情。

    黄蕉风：这是一个很艰难的过程。办影像展缺经费，我们三分钟影展组委会的核心成员把自己的生活费都垫上了，每个人至少三四千元，都是节衣缩食省下来的。最后我把手机也卖了，换来950元。这几百元钱对别人来说也许不值一提，但对于我们已经是很大的一笔经费了。参加影像展嘉宾的机票、落地费，外地高校学生的住宿等都要组委会负责。离影像展开始只有五天了，我们还没有拉到任何赞助，影像展面临夭折的可能性。为了办展我觉得自己老了好几岁，有白头发了，整个人瘦得都在衣服里面晃。我经常做噩梦，梦境都是相同的：影像展开始后台下空无一人，只有我一个人坐在大厅里，看着这些参展影片一部一部地播放，泪流满面。幸亏最后拉到了两万元的赞助，很惊险。

    记者：据说你和张晋钦为了影像展，这学期的成绩也明显下降。付出这么大的代价，值得吗？

    黄蕉风：每只菜鸟都有鹰的梦想，这是一种青春的回忆。我们举办这样一次影像展，是想告诉大家，很多电影节给电影套上了耀眼的光环，事实上影像是自由的，每个人都可以做电影，就像每个人都可以拿起笔写点什么。谁说拍电影一定要使用胶片，要在大屏幕上播放？三分钟影像展提倡“电影面前人人平等，人人可为影像艺术家”，上至比较高端的电影人，下至卖菜的小伙子，不管有没有经验，都有权利当一回导演。我们推崇的短片都是零成本和低成本的，要表达自己的心声，但不提倡向父母要钱，这是符合大学生身分的量力而行的一种创作理念。所以再辛苦困难我们也要坚持下去，不会向父母伸手要钱。

    记者：这次在厦门的展览提出“大学生电影和当代艺术联姻”，这是什么样的概念？

    黄蕉风：我希望通过你好网际当代艺术馆和三分钟影像展的合作，把电影和当代艺术真正结合推出来。当代艺术包括雕塑、架上绘画、新媒体艺术和电影之间都有很深的渊源，大学生电影和当代艺术联姻可能会是未来很有意思的后现代的渠道和革命。我发现中国文化界有一个弊病，就是圈子化意识，经常冠以“电影人”、“当代艺术家”的称谓，我的概念是“大艺术”，文化工作只有打破圈子化意识，才能把电影和当代艺术的话语权还给普通大众。电影不再是自己的事情，而是所有人的事情。影展不收钱，任何人都可以到现场，愿意看就看，不愿意看也可以离开。而电影会一直播放，让大家参与交流，电影的播放本身也是一种行为艺术。

                        期待明天的大师

　　                                                                                      □王近夏

　　这是个缺少大师的时代。文学界有陷入“诈捐门”的含泪“大师”，电影界有自称 “我们其实都只想做一个凡人”的馒头“大师”。还有位集体操“大师”在总结自己这些年来电影屡遭唾骂的原因后，得出要找最“牛×”剧本的结论，于是买来大洋彼岸科恩兄弟的故事《血迷宫》。解决创作困境的方法居然这么简单，似乎我们脚下的这块土地、我们当下的现实生活已经不能为电影创作提供养分。

　　 通过对 “珠海首届大学生三分钟主题短片展”的采访可以发现，如果不设门槛，我们可能得到什么。漫溢的激情，悲悯的情怀，多元的视角，最后才是电影技法。而前三者，正是目前电影界“大师”们所普遍匮乏的。摄影多花哨，颜色多夸张，调度多熟练，至多只能表明制造者是个合格“匠人”，这并不是《边走边唱》、《活着》等片被人一再提及的原因。

　　让我印象深刻的是这些80后大学生的人文关怀。从福建北部山区到上海谋生的农民工，珠海一群靠手工业为生的普通人，大学生们把目光放到这些非主流人群身上，关注如我们一样的小人物，这种自觉的选择让我肃然起敬。毕竟，能让人感同身受的是和我们一样的普通人，而非古代帝王，英雄领袖。

如果在黄蕉风、张晋钦们未来的成长途中继续不设门槛，没有人为的限制，给予他们充分的创作自由和肥沃的土壤，谁能说他们不能拍出如《童年往事》、《三峡好人》、《天水围的日与夜》这样的片子？谁能说他们不会成长为明天真正的大师？

3G手机用户在候车、上卫生间、等吃饭的当儿，欣赏一部精彩短片或将成为现实。最近，500多部出自全国大学生之手的3分钟电影短片正在厦门你好网际当代艺术馆展演。大学生们正琢磨着，要把这些短片卖给3G手机运营商。业内人士认为，此举若能成功，将开电影短片成为3G手机内容的先河。

                                                             创意产业适合大学生“胃口”

    如今大学生就业难问题日益突出。不少大学生，甚至硕士生毕业后转而卖猪肉、摆地摊等。如此不拘一格的创业就业形式是否值得推崇？社会说法褒贬不一。如果大学生能以科学手段卖猪肉、摆地摊，全面提升行业竞争力，我们也应该支持。但可惜，这样的“人才”并不多。

解决大学生就业的关键是发展新型服务业。相比其他产业，文化创意产业与大学生明显更“合拍”。比如网络文化产业，该产业环保系数高，附加值高，营销成本低，辐射范围广。最重要的是进入门槛低，网络文化产业的创业投资少，成本低，收益高。这对于大学生及有创意人群，将带来无数个创业机遇。

文化创意产业是未来的发展所趋，各高校也不断增设相关专业，同时，政府、企业以及社会相互推动，让大学生发挥其真正应该发挥的特长。假如这一氛围可以形成，我们或许可以说，不要再让大学生卖猪肉、摆地摊了。这也是我们报道厦门学生“卖”电影的目的。      

                  (谢晓婉 叶子申)

　　电影达人小传

    北师大-香港浸大联合国际学院的大三学生张晋钦和黄蕉风，是3分钟影像展的策划者。他们中学开始就是同学，后来又一起报考了北师大-香港浸大联合国际学院电影电视系。

　　热爱电影的张晋钦和他的团队一直都坚持用影像记录着生活的点点滴滴，也拍摄过许多部短片，其中的《珠海印象》还获得过东京电影节中国赛区JVC最佳风光旅游片奖。

　　电影达人语录

　　●将时间定格在3分钟，是因为3分钟是一个概念，它尊重人的时间成本，以简约的形式传达一种讯息和态度。3分钟在惊鸿一瞥中，凝聚着创意，张扬着个性，流露着真情。

　　●不需要雄厚的资金与娴熟的技术，影像是自由的，每个人都可以做电影。

●我们提倡的短片是草根、低成本的，要表达自己的心声，这是符合大学生的一种理念。电影并不只是贵族的。

这是我们团队以筹办“三分钟影像展”为题材创作的室内轻喜剧剧本大纲。创作素材来源于生活，又高于生活，相信关注我们的师友们能够从中看出人物的原型和事件的梗概。

本辑文章由作者12篇深刻反思影像革命、影像草根化可行性、电影和当代艺术的联姻的随笔组成，全方位论述了我们打造“三分钟影像展”这一大学生文化品牌的理论准备、观念碰撞和操作方法，体现了新生代电影人对读图时代的深刻思考。